Numérique culturel, numérique responsable : Penser et conduire une transformation située

Rencontre professionnelle

Le « numérique culturel » ne cesse de s’étendre : pratiques des publics, usages professionnels, infrastructures matérielles, éléments de scénographie, plateformes et contenus web, expériences immersives… Le spectacle vivant serait tantôt augmenté par les technologies, tantôt invisibilisé par les algorithmes. Il est perçu à la fois comme un défenseur de l’imaginaire en temps de crise – pourvoyeur de brain print contre le foot print* – et comme un secteur à renouveler de fond en comble.

Face à des directives politiques et technologiques souvent paradoxales, les professionnels du spectacle vivant sont parfois démunis. Cependant, de nombreuses initiatives sur le terrain prouvent qu’il est possible de répondre à ces défis par la coopération et l’encapacitation, de la réflexion à la création de solutions communes. Les ressources pour naviguer à travers cette transition sont de plus en plus abondantes.

Lundi 7 octobre 2024, en partenariat avec le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers et la Région Nouvelle-Aquitaine, retroussons-nous les manches pour les explorer : quels moyens, quels outils pour réduire notre empreinte numérique ? et quel numérique pour réduire notre empreinte ? quelle conduite du changement pour coopérer durablement ? et d’abord ; “numérique responsable”, ça veut dire quoi ?

Avec des acteur.ices d’un numérique culturel situé**, nous tenterons de formuler collectivement une définition de la responsabilité numérique propre au spectacle vivant. C’est-à-dire à l’endroit du rôle de nos institutions, de nos missions de politique culturelle, de nos usages et de ceux des publics.

En bref, de la pensée et des actions concrètes – et une boîte à outils collective – pour une transformation numérique désirable.

Avec la participation de :

• Adelaïde Albouy-Kissi, cheffe du Département Informatique Graphique de l’IUT du Puy en Velay de l’Université Clermont Auvergne, membre du Conseil d’Administration de l’Institut du Numérique Responsable (INR) France
• Jean-François Cerisier, professeur de sciences de l’information et de la communication, Directeur de l’unité de recherche TECHNE (recherche en processus d’appropriation individuelle et collective des TECHnologies Numériques dans le champs de l’Éducation et de la culture), Université de Poitiers
• Christine Debray, directrice de projet sobriété numérique culturelle, Service du Numérique, Ministère de la Culture
• Cyril Delfosse, conseiller pour la transformation écologique des organisations culturelles et co-fondateur du Bureau des acclimatations
• Sophie Lanoote, fondatrice et directrice associée de Galatea Conseil, co-autrice de Le Spectacle et le Vivant : 20 propositions pour contribuer à la transition écologique et sociale et Culture et numérique : comment créer une écologie de l’attention ?
• Arnaud Lévy, Co-fondateur de noesya, coopérative de développement Web, Maître de conférences associé et directeur des études, département Métiers du Multimédia et de l’Internet, Institut Universitaire de Technologie Bordeaux Montaigne, initiateur du cadre de référence (framework) nommé NIG (Numérique d’intérêt général)
• Camille Pène, cofondatrice du collectif Les Augures et de L’Augure Lab Numérique responsable
• Manon Picard, doctorante en thèse CIFRE au sein de Collectif Or NOrmes
• Philippe Vellozzo, directeur de la communication de l’Université de Bordeaux, co-auteur de
• Emmanuel Vergès, ingénieur culturel, explorateur buissonnier de la “démocratie culturelle en régime numérique”, codirecteur de l’Observatoire des Politiques Culturelles

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*Brain print : par opposition au foot print qui désigne l’empreinte carbone de nos lieux et nos activités ; le concept de brain print correspond à la capacité de changer les imaginaires et d’inscrire de nouvelles façons de faire ou de penser en intégrant les limites planétaires et sociales

**Situé(e) : une approche encapacitante de la transformation numérique développée par le TMNlab, sociétale aussi bien que technologique, mais jamais technocentrée, ancrée dans un projet artistique et une politique culturelle, et prenant en compte la réalité des acteurs, les territoires, les pratiques hybrides des publics aussi bien que les enjeux de transition écologique.