D’après un texte tiré d’un roman algérien, Hamid Ben Mahi campe la terrible désillusion d’un sans-papier à son arrivée dans « le pays de l’espoir » : reclus dans une chambre sans fenêtre, tenaillé par la faim, la peur et l’incompréhension, à devenir fou. Danseur hip hop et comédien, Hamid Ben Mahi est bouleversant.

Avec érection, Pierre Rigal tentait de passer de la position couchée à la position debout. Dans Press, il se retrouve captif d’une boîte vide robotisée qui agît sur son espace vital et l’entraîne dans une absurde et angoissante impasse… Depuis deux saisons le spectacle fait un carton dans le monde entier.

En douze tableaux énergiques et 14 danseurs pleins d’appétit, Gallotta donne une tonalité  très rock et sensuelle aux tragiques amours de Marylou et de L’Homme à tête de chou, immortel poème de Gainsbourg. La reprise de cet album culte par Alain Bashung est magnifique. Sa voix est là, vibrante et chaude, fil conducteur essentiel qui porte la danse.

Créée en 1983, cette pièce maîtresse de la compagnie Rosas est devenue un classique de la danse contemporaine et un immense succès international, de nombreuses fois redistribué. Écrite pour quatre femmes par l’immense chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker, la danse vibrante et provocante épouse la composition musicale du non moins célèbre Thierry de Mey.

L’un des danseurs les plus militants des arts de la scène pose son regard critique sur notre société de consommation : quel est donc ce monde, « forme civilisée de sauvagerie », où tout se vend ? En hommage à son frère suicidé, le chorégraphe porte la mort jusqu’à la vie et nous offre une performance alliant une extrême violence à une extrême finesse.

Un pas de deux pop et sexy, Monsieur en bleu et Mademoiselle en rose, qui joue sur la relation une fille, un gars avec humour et subtilité. Le couple épingle la dictature du corps à travers la danse, la mode, la culture physique et le sexe, avec un irrésistible flegme pince sans rire.

Le Cri réunit deux sœurs, Nacera et Dalila Belaza. Leurs mouvements, impeccables, presque minimalistes, puisent à l’origine des danses traditionnelles. Une danse autant voluptueuse que rageuse qui s’amplifie, exaltant le corps à lâcher prise ; le  cri, c’est lorsque l’ancrage ne cède pas.

Avec les élèves de la Formation d’artiste chorégraphique de l’Ecole supérieure du CNDC I D’après Le Sacre du printemps I Chorégraphie de Vaslav Nijinski, 1913 I Transmission Dominique Brun.

Futago, d’Emmanuelle Huynh, explore le côté « monstrueux » du double, à travers le jeu de deux danseuses « jumelles » qui se suivent, s’imitent, s’amusent et se débattent comme des siamoises. Les rythmes jerk et rock de la Messe pour le temps présent de Pierre Henry donnent du muscle et de l’humour à l’interprétation des artistes.

Cédric Andrieux pose un regard rétrospectif sur sa carrière : de ses débuts d’apprenti danseur à Brest, à Paris puis de ses dix années à New York, interprète de Merce Cunningham, jusqu’à son retour en France au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Entre parole et danse, il nous livre une expérience unique, à vivre en direct.

Dans ce ballet onirique, danseurs et oiseaux se partagent le plateau : un envol de corneilles, pies, étourneaux et perroquets élisent perchoir tour à tour sur les mains, bras, hanches ou pieds des danseurs. Un spectacle inédit et poétique, évocateur d’une possible alliance de l’homme et de la nature.

Concert physique, opéra microscopique… Micro veut faire entendre et faire voir la musique. Pierre Rigal commande à ses partenaires musiciens-acteurs-danseurs (issus de Moon Pallas) une musique, entre ballade et survoltage et les précipite dans à un corps à corps charnel avec leurs instruments.