Dans un décor de bois brut offert à la fureur des combats, les soubresauts de l’Histoire et les larmes brûlantes de Rodrigue et Chimène se trouvent admirablement renouvelés par l’exigence d’Alain Ollivier.

Le grand Bashung aux multiples facettes, continue de faire vibrer le public avec sa voix et son sens de la formule. Six ans après L’imprudence, il revient sur le devant de la scène avec son nouvel album Bleu Pétrole.

Un rond blanc immaculé se cerne de noir, creusant un trou qui deviendra le O du mot Oui, ou du mot extraOdinaire, ou...

Théâtre graphique

Au 21^ème siècle on s’étripe encore dans le monde comme il y a cinq cents ans ! Fidèle à sa façon de faire du drôle avec du triste, Guy Bedos fait sa revue de presse « dans l’insouciance et la gaîté, mais le couteau à la main ».

Nous on vit là
Le premier Tea time de la saison accueille une étape du Circuit, manifestation itinérante co-organisée avec le Confort Moderne et la Carte Culture : le trio slam et jazz Nous on vit là de Hélène Labarrière (contrebasse), Dgiz et D'de Kabal (voix, slam).

Une histoire d’amour fantasmée par un homme et une femme, réunis dans une ferme au milieu des champs brûlés par le soleil. soleil. Un mélo, à mi-chemin entre Marguerite Duras et Clint Eastwood, qui propose une mise en abîme du désir interdit.

De nombreuses épaisseurs se superposent dans ce que nous voyons. Ce que nous avons devant nos yeux n'est bien souvent qu'une première image...

Danse

Carte blanche à Christian Rizzo
Démarrage de l’installation 100% polyester, objet dansant n°43 suivi d’une carte blanche à Christian Rizzo.

Haydn : La Création
Cette saison, l’Orchestre des Champs-Élysées rendra plusieurs fois hommage à Josef Haydn, le dernier des classiques et premier romantique ! Son oratorio La Création est un chef-d’œuvre visionnaire, particulièrement l’évocation du chaos, d’un modernisme inouï.

Installation chorégraphique en écho au spectacle b.c., janvier 1545, fontainebleau.

Avec Eloge du poil, spectacle d’une troublante originalité, la jongleuse et ventriloque Jeanne Mordoj aborde sans complexes quelques tabous bien enracinés quant au poil et à la féminité.

Une diablesse de clownesse avec son nez rouge et sa robe informe, si drôle et émouvante dans le personnage tonitruant de « Greta la picarde », qui nous dit tout de ses petites misères et de ses fêlures intimes.

Lecture et installation vidéo autour de Stig Dagerman

Le talent de Julie Guibert, longue silhouette sculptée par de vertigineux talons aiguilles, est ici sublimé par un solo à couper le souffle que le chorégraphe Christian Rizzo semble avoir façonné sur elle, comme un tailleur une robe.

Dans un garage socialiste, quatre amis poursuivent un rêve commun, travailler à leur compte ! Jusqu’au jour où l’un d’eux se réveille avec une dévorante soif de pouvoir, prêt au pire pour arriver à ses fins.

Leçon de danse : Christian Rizzo

My hand in your face

Le jeune pianiste prodige Yaron Herman chamboule l’univers du trio piano-basse-batterie. Nourri de l’énergie des musiques d'aujourd'hui, il les intègre dans un jazz résolument nouveau et tout simplement bluffant.

Mécanique générale : initiation au théâtre avec Isabelle Ronayette

Mécanique générale : atelier du regard avec Gérard Mayen autour du spectacle b.c, janvier 1545, fontainebleau de Christian Rizzo

L’artiste, le monstre,la norme

Table ronde : avec Renaud Cojo (metteur en scène Elephant People), Jocelyn Robert (artiste multimédia), Vincent Estellon (psychanalyste), Frédéric Vossier (passeur de paroles)

The Married Monk en concert exceptionnel

Œuvre installative et participative

Entre théâtre et opéra pop, Elephant people pointe notre fascination pour la différence, le « monstrueux » et dans un talk show télévisuel, inspiré des foires aux phénomènes du XIXe siècle.

Film muet de et avec l’immense Charles Vanel, dans lequel il campe un ouvrier au visage détruit abrité par un masque. Un chef d’œuvre de 1929, magiquement mis en musique par le jazzman Louis Sclavis et ses musiciens.

Lumière sur les jeunes réalisateurs du cinéma international, zoom sur le cinéma africain, révélation des mystères du son au cinéma, forum des écoles européennes, séances spéciales, rencontres : pour être au cœur de la création cinématographique actuelle !

Messiaen : Des canyons aux étoiles
Les spectaculaires visions musicales d’un Messiaen tellurique mais poétique. Cette œuvre dont le premier enregistrement est dû à Ars Nova, prendra toute sa mesure dans l’acoustique toute neuve du TAP, sous la direction de Jean François Heisser.

Arbre à rire et maison imaginaire, leçon de solfège et sculpture sur pupitres, une percussionniste déterminée et une pianiste espiègle se lancent dans une série d'expériences...

Musique

Leçon de musique : Une histoire du rock au Confort Moderne

Atelier danse avec Raphaëlle Delaunay.

Microfilm

Comment refuser l’Invitation d’Etienne Daho, sans doute son répertoire le plus abouti, où le chanteur dévoile ses secrets intimes sur des violons hypnotiques et des musiques brunies par le soleil.

Un quartet acoustique, à l’instrumentation rêveuse et raffinée, pour une musique pulsative et mélodique où réminiscences bretonnes et irlandaises, jazz et traditions balkaniques se fondent en arrangements inspirés et poétiques.

Le contrebassiste Henri Texier, pilier du jazz européen, s’entoure du gratin français du jazz libre et de l’improvisation. Pour un hymne à la diversité, ivre et généreux.

Voici une fable excentrique menée par 6 danseurs emperruqués aux allures pop, incarnant une bande son où se télescopent répliques de films. Une danse de l’absurde qui s’emploie à refaire le monde en s’amusant !

L’immense film de Fassbinder décrit la vie des bas-fonds de Berlin en 1928, en suivant le destin attachant de Franz Biberkopf, un ancien condamné qui s’est juré de devenir honnête mais que la société va précipiter toujours plus bas.

« Que la farce éclate, que la colère se fasse vent, que les corps se fassent tambour, car nous devons être brillants pour raconter au monde l’histoire des pères morts, et celle d’un enfant nommé Hamlet ». Claire Lasne Darcueil.

Mécanique générale : atelier du regard avec Gérard Mayen autour du spectacle Encyclopédie des tendances souterraines de Système Castafiore

Rencontre avec Claire Lasne Darcueil et Patrick Catalifo

Rencontre à l’occasion de spectacle Hamlet, création du Centre Dramatique Poitou-Charentes

Musiciens majeurs du jazz contemporain hexagonal, à la virtuosité hallucinante, ils explorent depuis 1996 les contrastes et les méandres d’une musique singulière, entre éclats de beauté bouleversants et fulgurances rageuses.

Borodine : Quatuor n°2 - Van Geel : New work (création) - Dvorak : Quatuor n°12 « américain »
Ce très jeune et talentueux quatuor venu de Hollande joue ici le quatuor de Dvorak, pendant chambriste de la symphonie du Nouveau Monde, et celui de Borodine, dont les thèmes vous sembleront très familiers. En prime, une création de Oene van Geel, né en 1973.

Prokofiev : Symphonie classique - Chostakovitch : Concerto pour violoncelle n°1 et Symphonie n°9 - Rodion Shchedrin : Parabole concertante (2001)
Prokofiev et Chostakovitch sous un jour inhabituel avec deux symphonies pleines d’humour et de légèreté. Avec la présence de l’immense Gary Hoffman, premier gagnant du concours Rostropovitch.

Atelier théâtre inter-générations avec Claire Lasne Darcueil et Charlène Martin.

Leçon de musique : Beethoven

Une descente progressive jusqu’au plus noir des enfers, suivie de l’accession aux délices du paradis. Un théâtre fantasmagorique, rappelant l’esthétique de David Lynch, où chaque image est travaillée avec une perfection visuelle et sonore incomparable, faisant du théâtre un art plastique visionnaire.

Une descente progressive jusqu’au plus noir des enfers, suivie de l’accession aux délices du paradis. Un théâtre fantasmagorique, rappelant l’esthétique de David Lynch, où chaque image est travaillée avec une perfection visuelle et sonore incomparable, faisant du théâtre un art plastique visionnaire.

Atelier slam avec Frédéric Nevchehirlian

Leçon de théâtre : Romeo Castellucci

Le jeune conteur Fred Pellerin brosse dans une langue bigarrée et fourmillante d’imagination, une caricature tendre et hilarante des habitants de son village niché au fin fond du Québec.

Haydn : Symphonie N° 95 - Mozart : airs extraits de Zaïde et La flûte enchantée, Récitatif et air pour soprano et orchestre « A Berenice… Sol nascente » KV 70 - Beethoven : Les créatures de Prométhée, ballet opus 43
Pianiste et patron de l’orchestre de chambre de Lausanne, Zacharias connaît son Mozart et son Beethoven sur le bout des doigts. La jeune Mojca Erdmann, à la voix et la carrière qui grimpe, en profite pour chanter des sommets de la musique .

Une des plus ambitieuses créations de la « water lady » Carolyn Carlson, avec douze danseurs entraînés dans le mouvement perpétuel de l’eau, qui s’écoule, cascade, s’évapore, se cristallise…

Leçon de danse : Carolyn Carlson

Mécanique générale : atelier du regard avec Gérard Mayen autour du spectacle Eau de Carolyn Carlson

C’est l’hiver. Un homme et une femme. Lui sort du bois, elle vient des pays de neige...

Théâtre

Leçon de musique : Une histoire du rock au Confort Moderne

Boccherini, Haydn
L’Ensemble baroque de Limoges « à géométrie variable » voyage, en deux concerts, du baroque italien au classique viennois sous la houlette de son directeur musical Christophe Coin qui prouvera une fois encore quel incomparable violoncelliste il est.

Leçon de théâtre : Jan Lauwers

La chambre d’Isabella renferme un secret. Au crépuscule de sa vie, Isabella déroule le récit de sa vie étonnante, lui faisant traverser toute l’histoire du 20e siècle. L’immense Viviane De Muynck (Isabella) et huit danseurs-acteurs-musiciens sont les interprètes de cette comédie musicale. qui a fait le tour du monde.

Installation signée Lemm&Barkey et la Needcompany.

Projection Goldfish game de Jan Lauwers
17:00 TAP cinéma

Viviane De Muynck se glisse ici dans la peau de Claire Goll, l’épouse du poète Yvan Goll, et nous livre ses mémoires foisonnantes, ses rencontres et ses amours avec les plus grands artistes de son temps, Joyce, Rilke, Breton, Picasso, Dali, Cocteau, Chagall et d’autres encore.

Slam Nomade
Nomade de Frédéric Nevchehirlian

Slam session

Avec Fred Nevchéhirlian et Giacomo Spica

Duo Giacomo Spica / Camel Zekri

Akuanosti + Nevchehirlian invite Mike Ladd et Busa
Quatre poètes slameurs avec chacun sa langue, son amplitude et ses timbres, et leurs compagnons de route, musiciens hors pair. Avec au centre la pulsation slam, le mot projectile, l’urgence d’une poésie sonore urbaine.

Un châtelain peint nuit et jour la beauté de son épouse, dont la vitalité s’échappe au fur et à mesure que le tableau prend vie. Un monde à l’orée des songes et de la mort, orchestré live par la musique rituelle et fantasmagorique du groupe Art Zoyd.

Leçon de musique : Philip Glass

Contestation antimilitariste, écologie, révolution culturelle, philosophie orientale, tels sont les thèmes somme toute toujours actuels déclinés dans ces textes d’Allen Ginsberg. La musique âpre, envoûtante et toujours sensuelle de Philip Glass illustre le propos, portée par six chanteurs, un narrateur et sept musiciens..

Musique américaine
Avec Ars Nova ensemble instrumental et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers

Lecture d’un texte de Jean-Marie Piemme par les élèves du Conservatoire.

Série photographique de Virginia Castro conçue parallèlement à la création de la pièce Le Sang des Amis.

Amitié, trahison, course au pouvoir, guerres civiles à répétition, mondialisation, Le Sang des Amis est un « remake » de Jules César et d’Antoine et Cléopâtre de Shakespeare : une fresque théâtrale et sonore pour 8 acteurs, qui retrace la transformation de la République Romaine en Empire.

Buxtehude : Membra Jesu Nostri - Capricornus : Motets
Cette passion du Christ selon Buxtehude est l’œuvre la plus connue de ce prédécesseur de Bach. L’ensemble de Benoit Haller s’est depuis deux ans hissé au plus haut niveau par l’intelligence de l’approche musicale et spirituelle de cette musique.

Mécanique générale : sound painting pour tous

Comme un insecte qui mue, nous changeons de carapaces, revêtons de nouvelles peaux...

Théâtre-Danse

Qui n’a pas rêvé, enfant, de traverser le miroir ? de franchir la page et de vivre les aventures des personnages « pour de » vrai ?...

Danse

Le Jaulin nouveau est arrivé, avec toujours son énergie, sa poésie, ses touches de patois. Cette fois Yannick Jaulin-Terrien plonge dans ses racines. Entre autobiographie et fiction, il sillonne les territoires intimes et les mondes du dehors.

La voix de la belle lisboète est un effleurement, une lumière vive, qui caresse l’âme par de savantes petites touches de fado arrosées de longues rasades de jazz et de grande chanson portugaise.

Surnatural Trio

Moussorgsky : Tableaux d’une exposition (Orchestration de Ravel) - Prokofiev : Roméo et Juliette, suites n°1 et 2
Tugan Sokiev est le fougueux directeur musical du Capitole, l’un des tous premiers orchestres français. Il viendra diriger, dans son arbre généalogique, deux monuments du grand répertoire russe.

En proie à un plan qui s’élève jusqu’à la verticale, acrobates et jongleurs expérimentent les notions d’espace et de gravité, dans un spectacle burlesque et onirique qui tient du cirque, du théâtre et de la vidéo.

Leçon de musique : Berlioz

Quand on pose une main sur son oreille entend-on une confidence ?...

Théâtre

Êtes-vous romantique ? est le résultat de trois années d’expériences menées avec les élèves de deux classes de deux lycées de Poitiers.

Ça trombone et ça pistonne, c’est un drôle d’orchestre festif d’une vingtaine de musiciens, qui se distingue autant par la qualité de son répertoire jazz et musiques d’Europe de l’est, que par son univers humoristique.

La musique contemporaine, comment s'y retrouver ?

Jacques Cambra et ses musiciens, véritables « passeurs » entre le film de Lubitsch et le public, font surgir la beauté de l’image et s’exprimer la férocité et l’amertume de cette histoire écrite par Oscar Wilde.

Leçon de musique : Une histoire du rock au Confort Moderne

Carlo Carcano mêle l’orchestre traditionnel à des morceaux rock des années 90. Il opère la fusion du travail de compilation d’un DJ et de la grande forme musicale rêvée par le compositeur « savant » d’aujourd’hui.

Un duo qui affleure le tissu intime d’une relation d’amitié : deux femmes d’un même continent se rencontrent et se disputent le monde. Des retrouvailles où percent les rires, la jalousie et la séduction.

Berlioz : Symphonie fantastique et Lelio, ou le retour à la vie
Berlioz se raconte dans ces deux œuvres : sa vie d’artiste maudit, ses doutes, ses délires et sa passion amoureuse tumultueuse. La mise en espace s’emploie à dépeindre l’universalité des rapports hommes/femmes, l’idéalisation de l’être aimé et la nécessité de l’art dans nos vies.

Un autoportrait qui questionne le corps et ce qui le transforme, l’altère, des traces du temps à la maladie. Alain Buffard reprend tout à zéro, invente une nouvelle géographie articulaire, un corps instrument ou un corps œuvre d’art…

Le danseur et artiste de cirque Jean-Baptiste André signe et interprète une poésie gestuelle, où les volutes du corps s’épanouissent sous la rotation d’une boule à facettes, esquissant des images hypnotiques.

Performance chorégraphique en espace urbain par la Compagnie Membros.

Avec une extraordinaire énergie, la compagnie brésilienne Membros s’élève contre les douleurs du monde, dans un hip-hop brutal et convulsif. Une danse en alerte, un art politique qui se souvient que la fièvre est une réponse de l’organisme à une infection, une ultime agitation avant le retour au bien-être.

Cette soirée de clôture du festival sera un moment propice à la danse, dans la plus grande simplicité et la plus grande décontraction possible.

Derrière les murs est un spectacle pluridisciplinaire sur le thème de l'identité et de la quête de sens.

Edgar Varese : Ionisations - Iannis Xenakis : Pléiades - John Cage : First construction in metal
On ne présente plus cet ensemble, connu dans le monde entier qui a suscité de nombreuses commandes, devenues des classiques. Ce récital des six musiciens aborde les fondamentaux du XX° siècle : frisson garanti pour ce test ultime en matière d’acoustique !

Pari réussi d’un dialogue musical de haut vol, entre l’extraordinaire énergie des tambours sénégalais du Sabar et le fameux quartet de jazz parisien Thôt. Une rencontre polyrythmique fascinante.

Le célèbre chorégraphe signe un music-hall débridé à l’humour tendre et rafraîchissant. Sur fond de langueur hawaïenne, strip-tease pour tout le monde, des professionnels du genre aux novices de l’effeuillage ! Pour adultes consentants !

Un hommage d’exception au génie du « magicien » Hermeto Pascoal. Une musique à la fois savante et populaire, naïve et sophistiquée, toujours profondément festive et jubilatoire.

Poulenc : La voix humaine - Mantovani : Le sette chiese
Une femme que son amant a quittée essaie une dernière fois, au téléphone, de le reconquérir… Ce « mélo » sur un texte de Jean Cocteau n’a rien perdu de son émotion.
En première partie, une œuvre de 2002 de l’un des compositeurs français les plus joués.

Qu’il s’agisse de la marquise ou de sa servante, du chevalier ou du valet, Luc Bondy s’associe à Marivaux pour libérer chez tous les personnages l’instinct irréductible et primitif du désir amoureux !

Les sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti présentées ici par Arnaud De Pasquale au clavecin et Antoine Souchaud aux synthétiseur, sampleur, ordinateur...

Musique